Los años 40

Acostumbrados a una década donde se exigía la perfección en las mujeres y con un estilo un poco seductor, se produce un nuevo cambio. Llegan los años 40, eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual pero en ningún momento provocativa y frívola.   En este periodo se inicia la II Guerra Mundial y la Guerra el sector de la moda y por ello las vestimentas se vuelven mucho más sobrias. Reflejan la situación del momento porque los recursos son limitados y se aleja de cualquier ostentación. Se utilizaban tejido pobres y de baja calidad porque no se podía invertir en comprar telas por lo tanto había escasez de material. Fueron 7 años en los que predominaron los colores grises igual que la austeridad, hasta que Christian Dior en 1947 crea el New Look que hace renacer a la Alta costura llevándola a su época dorada. Pero mientras, todo se volvió muy conservador, usaban trajes de chaqueta que muestran una fuerte inspiración militar, con chaquetas cortas y estrechas. De este aire militar nacen las hombreras, porque los trajes se adaptaban a una imagen masculina, con una figura ancha de hombros y en la parte inferior rectas, pero la cintura se anhelaba lo mas angosta posible. Uso de telas rígidas, grises y que carecían de estampados. Era un estilismo muy recatado que tenía pequeños escotes, los largos de las faldas iban por debajo de la rodilla y era un look a base de conjuntos: vestidos o trajes de falda y chaqueta.

El cabello ya no se usaba corto, a lo chico. Por el contrario se recogían las melenas con moños altos o se usaban pañuelos a modo de turbante que era lo mas practico para disimular los cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la guerra. 

Paro conseguir cierta elegancia en esta nueva imagen lo que hacían era combinar los trajes con accesorios como, pequeños bolsos, cinturones, guantes, sombreros, abrigos o chaquetas y los zapatos de plataforma o de tacón alto y ancho, con la punta redondeada, era un calzado sencillo y funcional pero funcionaba.

Los principales diseñadores de esta época fueron Christian Dior, Pierre Balmain y Hubert Givenchy  que consiguieron devolverle a la moda el glamour y la elegancia gracias al New Look, al nacimiento de los stiletto y se consigue recuperar la silueta de la mujer realzando sus formas femeninas y sofisticadas.

La moda de la postguerra se perfila otra vez la figura femenina, los diseños florales y las telas de algodón, que después de la II Guerra Mundial y extendida hasta parte de los años 50, esta moda era híper sofisticada y elegante. Buscaba destacar la feminidad de la mujer resaltando su figura y valiéndose de las faldas largas y ajustadas.los vestidos de noche Eran la personificación de la elegancia: largos, con escote profundo y hombros al descubierto.

Un vestido o un traje no era nada sin los accesorios, en esa época eran importantísimos. Se llevaban guantes, broches grandes y brillantes, joyas muy llamativas y sombreros de todas las formas, tamaños y estampados, también se usaban mucho las pieles, que eran básicas en los 40. Se usaban en abrigos, gorros, en bufandas, siempre procurando que combinaran lo máximo posible.

Fuente: http://www.taringa.net/posts/femme/7303787/Historia-de-la-moda-siglo-XX-decadas-01-10-20-30-40-50-2.html, http://www.slideshare.net/AndreaOrmachea/los-aos-40-moda, http://vogawoman.com/la-moda-en-los-anos-40/, http://moda.excite.es/moda-anos-40-un-repaso-a-la-N19291.html

¿Qué nos ha quedado de los años 50?

Las pasarelas más prestigiosas siguen mostrando colecciones basadas en el estilo clásico de los años 50. Este look que estuvo marcado por la Edad de Oro de Hollywood y que ahora, volvemos a recuperar el estilo de una década en la que la feminidad era lo más importante.

No es difícil conseguir este look si contamos con una chaqueta entallada junto una falda lápiz hasta la rodilla. Este es un conjunto total de los años 50, pero para darle un toque de actualidad, podríamos combinar ambas prendas por separado y quedaría una fusión perfecta para obtener así, un look más casual.

Los vestidos ceñidos en la cintura con el largo debajo de la rodilla define esta época y su feminidad, aquel momento en que se vuelven a mostras las curvas y la silueta femenina en general, tras una época anterior de sobriedad. También, el vestido más romántico de todos los tiempos es el que utilizaban las estrellas del Hollywood clásico, su longitud les da un aire etéreo e inocente, de tonos suaves y pasteles, estampados florales.

Las piezas encaje ayudan a definir la silueta, siendo este el tejido más femenino de la historia. Este ha estado muy de moda durante los últimos años, siendo muy visibles en las colecciones sobre todo de Dolce&Gabbana.

Y por último, los accesorios son fundamentales pañuelos de seda al cuello o sobre la cabeza. Sombreros de fieltro, gafas de sol dramáticas, guantes de cuero, grandes colgantes, cinturones anchos para comprimir y resaltar la figura femenina.

Fuente: http://www.modareinas.com/Como-verte-femenina-este-Otono-2010/43, http://www.trendencias.com/tendencias/tendencia-de-ultima-hora-american-dream

Retales de los años 20

Esta sección de Actualidad os preguntareis a qué se refiere. Pues va dirigido a todas aquellas prendas, complementos o accesorios, formas o estilos de vestir que con el paso de los años siguen perdurando en el tiempo llegando hasta nuestros días.

Por tanto, tal y como el título de esta entrada indica comenzaré por orden cronológico hablando de aquellos retales que nos dejaron los años 20. Que después de explicar su historia ya tenemos una base del momento en el que estaba la sociedad, cómo la mujer comienza a ‘desmelenarse’ como quien dice, el concepto de Flapper, el corte de pelo a lo garçon, los vestidos de flecos y los turbantes o cintas en la mitad de la frente.

Así que, para empezar hay que decir que las modas pasadas ahora en la actualidad están de moda, aunque suene algo contradictorio es verdad. Es lo que conocemos con el concepto de “Vintage” y todo lo que parezca o sea de segunda mano, de años y épocas anteriores está de moda. Con lo cual podemos encontrar prendas así como estilos renovados y actualizados, pero que guardan la esencia de todas las épocas anteriores. Y llega la pregunta de ¿cómo han adaptado los diseñadores este estilo de moda de los años 20 a nuestros tiempos?.

Las colecciones de diseñadores de la talla de Gucci, Ralph Lauren, Armani, Chanel siguen inspirándose en el Art Déco de los años 20 y lo reinventan destacando sobre todo vestidos de gasa de seda negra con bordado de hilo de oro y con dibujo geométricos, egipcios, aztecas e influencias exóticas, las cinturas caídas, vestidos sueltos, encajes, pieles, abrigos, accesorios de collares, perlas, sombreros y bordados. Y de lo más utilizado por el diseñador, las formas limpias y elegantes que se consigue marcar utilizando el eterno binomio blanco&negro.

Otro de los looks inspiradores se basa en conjuntos con líneas mucho más rectas, con un sentido de lo práctico y la utilización de materiales nobles de influencia japonesa.  La silueta recta y larga cola todavía tiene reminiscencias. También la combinación de los atuendos con una chaqueta de vestir con una chaqueta de tela bordada que marquen la silueta de los años 20.

Los tonos claros, pasteles, gasas y plumas con sonido de Charleston tan inspiradores.

Los ornamentos son las favoritas de los diseñadores, aportan un toque de feminidad, lujo y elegancia: Los sombreros y los tocados fueron uno de los fuertes de estos años. Así como su múltiples complementos, como collares de perlas, pendientes, bolsos acharolados o pequeñas carteras y zapatos tobilleros, que podemos encontrar ahora fácilmente sobre todo, en colores combinados como los dorados, negro y verdes y también en tonos dorados, brillos y negros. 

Fuente: http://www.webdelamoda.com/vestir-a-la-moda/vuelve-la-moda-de-los-locos-anos-20, http://www.modabilbao.com/blog/reinventando-los-anos-20/, http://www.enfemenino.com/estilos/moda-anos-20-d26767c330707.html

Richard Avedon

The New York Times: “sus fotografías de moda y sus retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos, durante el último medio siglo, la imagen de belleza, elegancia y cultura”

Esta sección está dedicada a la fotografía de moda, porque fue importante para el impulso de la moda y parece algo muy reciente, pero la verdad es que nace en 1830, con el surgimiengto del daguerrotipo, pero sobre todo comienza a evolucionar en el siglo XX con los avances en la impresión en tonos medios que permitieron incluir las fotografías en las revistas. Por lo que se consiguió una transformación del género en una destacada forma de hacer arte.

Así, la primera entrada contará con uno de los fotógrafos de moda más destacados, como fue Richard Avedon, del que haré un resumen de su biografía porque lo realmente interesante son sus increíbles imágenes.

Avedon nació en Nueva York en 1923, y prontó comenzaría su trayecto como fotógrafo de la mano de una cámara Rolleiflex que le había regalado su padre. La primera vez trabajó para la Marina Mercante en 1942, y allí tomaba fotografías identificativas de los miembros de las tripulaciones. Pero su carrera profesional no llega hasta 1950, donde trabajó para la revista Harper’s Bazaar, convirtiéndose finalmente en Jefe de fotografía, y más también, colaborando para  Vogue, Life y Look, realizó increíbles trabajos de moda. En 1960 y 1970 se convirtió sin duda alguna en un reputado fotógrafo de moda y un gran retratista. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Además de la fotografía de moda fue un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo (reportajes sobre la Guerra de Vietnam, manifestaciones antiguerra, caída del Muro de Berlín).Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de los personajes. Y uno de sus últimos trabajos más importantes fue, dedicar cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.

El 25 de septiembre de 2004 Avedon falleció mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto que se titulaba On democracy, y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos.

Fuente:http://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/richard-avedon/72, http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon, http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_de_modas

Los locos años 20

A comienzos del siglo XX la moda dio un giro de tendencias acordes con el inicio de un nuevo siglo. A modo de resumen, hay una evolución desde una silueta en forma de S, con corsets entallados que dejaban sin respiración, unos vestidos y faldas largas abiertas al final en forma de campana que no dejaban entrever los pies, con vuelos, plumas, encajes y sombreros enormes diseñados con múltiples ornamentos. Se seguía un estilo muy recargado y estrambótico, inspirado en la época de Napoleón que claramente solo podía permitirse las clases altas de la sociedad.

A medida que pasan los años entre los años 10 y 20, es cuando empieza realmente una revolución en la moda y el estilo. La moda ya no fue tan incómoda y la cintura dejó de marcarse tanto, los corsets desaparecen y aparece el sujetador, las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy pegadas al cuerpo, al igual que los vestidos serían más entallados y poco a poco irían acortándose. El escote en v aparece ya que entra en boga la silueta que asemeja un triángulo invertido. Este periodo, en el que las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban mostrando un poco más su cuerpo, estaba influenciado por el Ballet Ruso que trajo consigo los colores llamativos y la onda oriental, reemplazando la hegemonía de los tonos pastel y las faldas largas. Pero, sobre todo después de la Primera Guerra Mundial, es cuando la mujer cambia su forma de vestir y aparece un nuevo concepto de la moda. La Guerra había castigado a una generación y tras finalizar trajo una tendencia nunca vista hasta el momento con faldas tipo tubo con cortes rectos y el corset ahora se usaría para disminuir el busto en vez de aumentarlo, los vestidos acinturados en la cadera. La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior de la mujer.

Pero es interesante esta evolución, porque no solo se centró en lo que se refiere al largo de los vestidos o la altura de la cintura, que es algo que irá cambiando con los años, sino en el estilo de vida. Se dibujó un nuevo canon de belleza y de mujer, donde todo el mundo quería parecer joven. Una revolución juvenil, donde las mujeres mayores querían parecer jóvenes, este concepto parece que ha perdurado en el tiempo porque es parecido al que seguimos en nuestros días. Además los iconos estéticos del momento cambian, cuando hasta entonces eran la aristocracia y la burguesía como ejemplo a seguir, ahora son los artistas o los músicos de jazz los que serían imitados. Hay que decir, que el surgimiento y resurgimiento de las revistas de moda (Vogue, Vanity Fair, etc.), el cine, el jazz y las actividades deportivas que exigían una vestimenta más confortable, fue lo que influenció mucho a este novedoso estilo de vida.

En este momento las mujeres ocupan los lugares públicos que antiguamente no podían pisar, adquiriendo así, una independencia y modernidad que se le atribuía el concepto de “Las Flappers”, un concepto nuevo dirigido a aquella mujer joven, urbana, de clase media, soltera y que tenía un trabajo en aquella cambiante economía occidental. Apareció Coco Chanel que fue la diseñadora más conocida de esta época y que ejerció gran influencia en el diseño y en el estilo moderno que vemos plasmado hoy en día. Ella aportó un estilo cómodo, práctico y unisex, que representaba a la perfección a la mujer moderna además de economizar con los materiales más simples y baratos. Creó el famoso traje de punto, utilizó tejidos finos para ofrecerle mayor flexibilidad a la nueva mujer que ahora se interesabas por el deporte, incentivada por la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil. La mujer ya no era una utilidad, sino que “hacía” cosas útiles para considerarse chicas modernas. 

La mujer se cortaría el cabello a lo garçone que se podía llevar tanto con el cabello lacio u ondulado, adornándolo con cintas en la frente, turbantes y también, sombreros ajustados a la cabeza que enmarcaban la cara, y llevó a la moda a la depilación extrema de las cejas para conseguir una mirada grande e intensa. Este look unisex y andrógino se generalizó. Los vestidos despegados que en 1924 todavía tapaban las rodillas en 1925 ya no lo hacen, en los trajes de noche se sugiere desnudez con transparencias y flecos acompañados con pequeños bolsitos. Y mientras los vestidos casi “desaparecen” los abrigos se hacen majestuosos, acompañados de unos zapatos que se sujetaban al pie ya que estaban pensados para bailar. Otro elemento importante que marcó el look de los años 20, fue el maquillaje. Se usaba muy recargado, ojos negros y boca roja, sin importar que se viera artificial. Además, es cuando aparece la primera laca de uñas de color y el rímel resistente al agua, consiguiendo rápidamente miles de adeptas a la cosmética.

Era una época en la que las mujeres habían descubierto el secreto de la seducción, ya que el principal objetivo de este look era la provocación.

Los dorados años 20, fueron la época del glamour, el inicio de la mujer moderna con las Flappers, con un nuevo estilo de vida, acortando sus faldas, sin corset, con un famoso corte de pelo estilo garçon y mucho maquillaje, que escuchaban jazz, bailaban charleston, bebían licores fuertes, fumaban, conducían y actuaban con mayor libertad e igualdad con respecto a los hombres.

Fuente: Decades of beauty : the changing image of women, 1890's to 1990's/ Kate Mulvey & Melissa Richards London: Hamlyn,1998.http://www.taringa.net/posts/femme/7303787/Historia-de-la-moda-siglo-XX-decadas-01-10-20-30-40-50-2.html, http://www.trendencias.com/tendencias/los-locos-anos-20-tambien-locos-en-la-moda